一位华人建筑设计师对艺术的理解与追求

新落成的发廊坐落于奥克兰的市中心，两侧墙体白净尤为吸引眼球。

一块纹理颇具质感的方形石材，划分了室内的空间，却丝毫不影响各空间的独立使用，并赋予了空间不凡的艺术气息在设计师 Daniel 概念里上，这里是被石材包围的“石窟”空间。

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回归至简，是 Daniel 对建筑艺术的追求。他重视建筑本身的纯粹性，主张让建筑回归原始化。

“如果一块石头足够发挥墙体的作用，为什么还要选择其它。”

虽然成长于现代主义建筑主导的时代下，Daniel 却不太喜欢把设计变成追风的潮流。

与其把它定义为是属于某一种建筑风格，Daniel 更愿意称之为自己对建筑的态度 – “追求建筑本质和纯粹性”。

“风格是有时间期限，但是态度是永恒的。”

在刚刚过去的 2019 年，Daniel凭借发廊项目斩获新西兰零售设计奖项—2019 RedAwards Health & Beauty Merit Award。

这仅仅是他创业以来的一个里程碑。

从浮夸到纯粹：去除建筑上不必要的繁复

与建筑的接触，最早始于对水墨画和山水画的学习。

Daniel自小和父亲学习中国画。那段经历，一直深深的影响了他对建筑的认知和理解。

“东方的建筑，永远都是尽在自然中。

大山大树之间，房子永远都是点缀。建筑是风景本身，又是风景的一部分。这是一种“混“而为一的一种状态。”

有趣的是，他留学新西兰后的第一份工作却是讲究局部细节的画图员。图纸上脑海里，尽是门窗和外墙的接口之类的细节。

每天的工作日常，就是不断重复绘制厂家提供的原始设计图。

他回忆道，“没有自己的思想。这种被动的工作模式没有压抑住他对建筑的热爱。

他选择了重新回到学校深造建筑设计。

他在奥大进修建筑设计期间， 在西方建筑理念主导下 “建筑大于自然”以及前沿建筑软件的兴起和学院里对概念性设计的推崇，让 Daniel 一度追求建筑的炫酷。

有了电脑软件的助力，可以实现许多浮夸的设计。

在 Daniel 眼里，这一段“被新科技影响”的被动式设计过程。

“如果不去美国，在大学时的建筑风格会越来越浮夸，比如数字化的建筑”。转折点发生在去美国。

那段交流生的经历颠覆了他对设计的理解。在美国，他看到的是，在设计创作的推敲过程中，实体模型受到的重视，远胜于电脑软件。

“做模型时，就又回到原始的状态。

”不同于过去追逐繁多的建筑流线，Daniel将注意力集中于做宁静和小小的模型。

哪怕做一个柱子，也要做到极致。

“这也是我到 Pattersons 一直在训练的东西。”

从美国回来后，他进入了国际上享有盛誉的新西兰建筑事务所Pattersons。在国际建筑的竞技场上，他参与过许多获奖项目。

这些项目背后虽然复杂程度很高，但是最终呈现的出来却很简单。

”这是另外一种表达纯粹的方式。” Daniel说。逐渐地，他对建筑设计有了更接近内心的理解。自由成长的他，没有受到太多的拘束。

无论是建筑设计还是做人，“简单”二字即是他的核心真谛。

普通房子也可以很艺术

然而，处于艺术级别的“简单”，有时却是触不可及的。

在 Pattersons，作为明星设计师的“右手”，Daniel 把一些突破性的设计想法通过图纸或软件展现出来。

让他最印象深刻的是，参与了位于新西兰北岛的现代艺术博物馆 Len Lye Gallery。

这里是专注于艺术品收藏的空间，尤其珍藏了在电影制片和动力雕塑领域的先驱人物 Len Lye的大量艺术作品及档案。

艺术画廊在国际地位决定了，它整体的建筑设计也需具备同等水平的艺术价值。

这所艺术博物馆，只是Pattersons项目特点的缩影。用 Daniel 的话说，该事务所设计项目的目的之一，都少不了对艺术价值的追求。

在Pattersons，所有设计项目就像是从买菜到做出一道菜的过程，所涉及的都是未加工的原材料。

从项目的需求出发，以原材料作为设计的起点，所有的环节都是为了某一个项目而定制。

最终出来的，每一个项目都是独一无二。

这也造就了这家事务所的设计项目通常在长期意义上具有艺术价值。

多个项目的打磨和无数个日夜的思考，Daniel慢慢学会了用明星设计师的思维去思考建筑设计。

另一方面，他也产生了一种“ 高处不胜寒” 的感觉。“我发现，我们做的东西特别地高端，其他的普通人是体验不到的。”

一直到2018年，Daniel心里的声音越来越强烈。他自立门户，创立了一诺建筑。

“我觉得，好像自己应该出来自己做。尽可能以这样的设计理念，让普通的房子也能具有艺术性。”

并且，在他看来，这种艺术性不一定是建立在复杂流程或工艺之上。

“设计，并不是很复杂的事。我很想做到，艺术日常化。艺术不应该是奢侈品。

回到设计本身，把一件东西做得合理，带有艺术性和趣味性，也可以以日常化的方式呈现。设计不应该是复杂的。

”最近接手的展示厅项目中，他直接把施工现场挖出的巨石，削平之后，作为接待台。在旧房改造中，他把老房子里厚实的木头重新打磨，变成了颇具质感的桌面和门把手。

恪守初心 打破行业悖论

执掌一诺建筑，穿梭在商业建筑和普通民宅之间，Daniel 一直坚守着自己对建筑设计的态度。

房屋紧缺、建筑利润微薄的行业背景下，开发商倾向于压缩在建筑设计的费用。

恶性循环之下，很多建筑师选择套图节约成本，以实现低报价。

“我希望我做出来的项目是美的。美，是可以兼容功能、利益和成本。我不敢保证，做出来的东西是最便宜的，但至少是正常市场价格之上附加了艺术价值。”

Daniel 提倡设计师能够参与到施工环节，以避免施工不准确和新增变数导致的成本增加。

他认为，设计师是最了解施工对错的核心角色。落于现实的施工，会遇到图纸上意想不到的情况。

有时候材料上一些细微的差别可能会影响到最终成品的效果，所以作为设计师，从设计到施工每一个环节都需要参与和监督。

与其说面临着很多利益与设计追求的冲突，Daniel 更愿意把它理解为是，设计师本身的一种自我修行。“设计师所面对的，就是一段不断解决问题的过程。

而这种问题，就是来自多个方面的需求。优秀的设计师应该是兼容各方，在考虑双赢的情况下解决问题。”

 

设计师介绍：

Daniel Z hu设计总监

奥克兰大学建筑学硕士，设计经验丰富，擅长室内外设计、住宅及商业项目设计。

曾在Pat tersons建筑事务所工作，有丰富的海外和新西兰项目经验。

2019年成立了InnoArch Ltd 公司，担任设计总监及项目管理。

代表作品：

Oravida 上海旗舰店(2013)

Len Lye 美术馆 (2015)

台湾书展新西兰荣誉嘉宾(2013)

基督城植物园中心(2014)

Geyser B uilding P arnell (2011)